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Un diploma di ragioneria e una laurea in economia e commercio insegnano a scrivere decentemente ma di sicuro non a sufficienza per entrare ben armata nell’arena della scrittura creativa.
Molte cose mi erano sconosciute e altre avevano un aspetto oscuro: le figure retoriche, per esempio, erano forse immagini con il punto interrogativo? 😃
Così ho capito che, oltre al duro esercizio, era anche necessario studiare, quindi mi sono data da fare e questo è il lungo percorso che ho seguito: Dalle fanfiction ai romanzi, con l’avanzo di Appunti di scrittura creativa.
Questa è la bibliografia da cui sono nati miei “Appunti di scrittura creativa”.
Non è detto che negli Appunti si trovino tutte le tematiche della bibliografia, ma di sicuro ho letto tutto, evidenziando con cura in vari colori. Non posso escludere di aver letto qualcosa direttamente a video (anche se di solito stampo sempre tutto) che può avermi influenzato o ha integrato le mie conoscenze e che sia poi stato rielaborato e in qualche modo finito negli Appunti: in questo caso mi scuso fin d’ora con gli autori eventualmente non citati e li invito a contattarmi per essere inseriti nella bibliografia.
Libri
1. (AA.VV) Scrivere un libro che conquista fin dalla prima pagina
2. (Luca Bandirali e Enrico Terrone) Il sistema sceneggiatura. Scrivere e descrivere i film
3. (Andrea Bernardelli e Remo Ceserani) Il testo narrativo. Istruzioni per la lettura e l'interpretazione
4. (Stefano Calabrese) La comunicazione narrativa
5. (Joseph Campbell) L’eroe dai mille volti
6. (Gianrico Carofiglio) Breviario di scrittura civile
7. (Gianrico Carofiglio) La manomissione delle parole
8. (Raffaele Castelli) Manuale di scrittura creativa per esordienti
9. (Vincenzo Cerami) Consigli a un giovane scrittore
10. (Roberto Cotroneo) Manuale di scrittura creativa per principianti
11. (Stefania Crepaldi) Come scrivere un romanzo
12. (Stefania Crepaldi) Lezioni di narrativa
13. (Stefania Crepaldi) Progettazione su misura
14. (Franco Gaudiano) Manuale di scrittura creativa
15. (Gerard Genette) Figure II. La parola letteraria
16. (Donna Levin) Scrivere un romanzo
17. (Robert McKee) Story. Contenuti, struttura, stile, principi per la sceneggiatura e per l'arte di scrivere storie
18. (Giulio Mozzi) Corso di scrittura condensato
19. (Walter Ong) Oralità e scrittura
20. (Alessandro Perissinotto) Narratologia per narratori
21. (Massimo Petrucci) Scrittura creativa (appunti su) come scrivere un libro
22. (Mario Polito) Strategie per scrivere bene a scuola e nella vita
23. (Angelo Roma) The writers method
24. (Chris Vogler) Il viaggio dell'eroe
25. (Chris Vogler) Scrivere con gli dei
Corsi
1. (Fabio Bonifacci - sito) Corso di scrittura gratuito
2. (Stefania Crepaldi) LabScrittore Suite
3. (Stefania Crepaldi) Progettazione su misura
4. (Stefania Crepaldi) LabSuite Scrittore
5. (Stefania Crepaldi) Dal progetto al romanzo
6. (Giuseppe Demicheli) Corso di scrittura creativa
7. (Giuliana Nuvoli) Lezioni di scrittura creativa
8. (Alessandro Perissinotto) Corso di Teorie e tecniche delle scritture
9. Corso gratuito di scrittura (sito "Il mio libro")
10. Corso "Struttura del romanzo in tre atti"
Articoli/Siti
1. (Lisa Agosti) Articoli dal blog "de agostibus"
2. (Alberti, Berolo, Pasteris) La struttura narrativa
3. (Salvatore Anfuso dal blog omonimo) Come scrivere un dialogo che funziona
4. (Carlo Armanni - blog "Aspirante scrittore") Checklist per scrivere un finale di successo”
5. (Pierpaolo Buzza) Comporre una storia e capire se funziona
6. (Pierpaolo Buzza) Il piacere di scrivere, il dovere di riscrivere
7. (Alvise Canal) Articoli vari dal sito “lancelotcopywriting”
8. (Luisa Carrada) Articoli vari dal blog “Il mestierediscrivere”
9. (Davide Cencini) Articoli vari dal sito "World of Darkwing"
10. (Donato Corvaglia e altri) Articoli vari dal sito You can print”
11. (Stefania Crepaldi - raccolta di articoli del sito EditorRomanzi) Come scrivere un romanzo
12. (Lucia Donati ) Come descrivere i luoghi e le ambientazioni di un racconto” (blog "Consigli utili per la scrittura").
13. (Grazia Gironella) Articoli dal blog "Scriverevivere"
14. (Daniele Imperi) Articoli del blog "Penna blu"
15. (Carmen Laterza) Articoli del blog “Libroza”
16. (Stefania Marchitelli) La scrittura creativa: i segreti di un libro
17. (Giacomo Mariani) Articoli vari dal sito “Fantasy Eydor”
18. (Sandra Migliaccio) Raccolta di articoli dalla rivista mensile Direfarescrivere di bottegaeditoriale.it
19. (Renato Mite, dal suo blog) Costruirsi le regole per scrivere
20. (Maria Chiara Paone) Scrivere è soprattutto riscrivere
21. (Giorgio Piumatti) Il viaggio dell'eroe. Un modello per leggere e generare storie.
22. (Oliviero Ponte di Pino ) Le dure leggi dell’incipit ovvero: come iniziare un capolavoro (dal sito "Io Scrittore")
23. (Chiara Solerio) La ferite dei personaggi
24. (Maria Teresa Steri) Articoli dal blog "Anima di carta"
25. (Roberto Tartaglia) Come scrivere bene un libro: l’importanza dei luoghi (dal sito "Vivere di scrittura")
26. (Gabriella Zullo) Manuale di tecniche e di scrittura erotica
27. (Elena Lucia Zumerle) La caratterizzazione del personaggio: la forza e la debolezza determinati dall’autore
Edited by Ida59 - 11/12/2023, 11:09. -
.Appunti di scrittura creativa
1. Nozioni base, errori da evitare e consigli
2. Personaggi: classificazione
3. Personaggi: costruzione e crescita
4. Trama: aspetti tecnici
5. Struttura narrativa
6. Ritmo narrativo, scene e sequenze
7. Tipologie di sequenze
8. L'inizio
9. Il conflitto
10. Il finale
11. Narratore e punto di vista
... da definire ...
Ogni punto tematico comprende diversi argomeni, illustrati nei messaggi successivi (seguite i link qui sopra). Quando pubblicherò i vari argomenti, inserirò il link nell'elenco di ogni punto.
Per ora ho sviluppato in modo compiuto e organizzato solo i primi 3 punti, mentre gli ultimi 4 sono ancora tutti da organizzare e scrivere; di conseguenza l'indice potrebbe modificarsi col tempo.
L'aggiornamento degli appunti avverrà indicativamente una volta a settimana.
Qualora nascano interessanti discussioni con gli utenti (lo spero proprio!) e ci siano domande cui rispondere e approfondimenti da fare, il ritmo rallenterà per dar tempo a tutti di seguire con calma.
Sono previsti anche esercizi, utili da fare sia da soli sia in compagnia qui sul blog. Una fattiva collaborazione, con relativo scambio di opinioni ed esperienze, sarà utile per tutti.
Edited by Ida59 - 11/12/2023, 12:17. -
.Appunto n.2
Personaggi: classificazione
2.1. Classificazione dei personaggi per ruolo
Protagonista/antagonista
Protagonista/antagonista d'appoggio
L'invariante tragica (la vittima innocente)
L'invariante comica
Le linee indipendenti
Le linee strumentali
Il deus ex-machina
Elemento tragico, drammatico e comico
2.2. Lo schema dei personaggi
Lo schema dei personaggi secondo Propp
Lo schema dei personaggi secondo Greimas
2.3. Classificazione dei personaggi per natura
Premessa
Il Re/Demiurgo
Il Guerriero
Il Mago/Ricercatore
L’Amante
2.4. I personaggi principali e le loro qualità
Complessità
Statura
Passione trascinante e capacità di darsi da fare per raggiungere gli obiettivi
Personaggi piacevoli
2.5. I personaggi secondo l'importanza
Personaggio principale
Personaggi secondari
Personaggi minori e comparse
Antieroi
Come caratterizzare un personaggio secondario/minore (1 di 2)
Come caratterizzare un personaggio secondario/minore (2 di 2)
Edited by Ida59 - 13/12/2019, 15:23. -
.Appunto n.3
Personaggi: costruzione e crescita
3.1. Come costruire un personaggio
3.1.1. Ruolo nella storia, natura, importanza e carattere del personaggio
3.1.2. Rilievo, modo di presentazione e punto di vista
3.1.3. Descrizione fisica
3.1.4. Identità e nome
3.1.5. Carattere/psicologia
3.1.6. Le maschere del personaggio (1 di 3)
3.1.6. Le maschere del personaggio (2 di 3)
3.1.6. Le maschere del personaggio (3 di 3)
3.1.7. Come esprimere le emozioni [1 di 8]
3.1.7. Come esprimere le emozioni [2 di 8]
3.1.7. Come esprimere le emozioni [3 di 8]
3.1.7. Come esprimere le emozioni [4 di 8]
3.1.7. Come esprimere le emozioni [5 di 8]
3.1.7. Come esprimere le emozioni [6 di 8]
3.1.7. Come esprimere le emozioni [7 di 8]
3.1.7. Come esprimere le emozioni [8 di 8]
3.1.8. Linguaggio del corpo e mimica facciale (1 di 8)
3.1.8. Linguaggio del corpo e mimica facciale (2 di 8)
3.1.8. Linguaggio del corpo e mimica facciale (3 di 8)
3.1.8. Linguaggio del corpo e mimica facciale (4 di 8)
3.1.8. Linguaggio del corpo e mimica facciale (5 di 8)
3.1.8. Linguaggio del corpo e mimica facciale (6 di 8)
3.1.8. Linguaggio del corpo e mimica facciale (7 di 8)
3.1.8. Linguaggio del corpo e mimica facciale (8 di 8)
3.1.9. Aggettivi per descrivere il carattere di un personaggio
3.1.10. Modo di parlare
3.1.11. Passato del personaggio
3.1.12. Scheda del personaggio
3.1.13. Come caratterizzare il nemico/antagonista (1 di 3)
3.1.13. Come caratterizzare il nemico/antagonista (2 di 3)
3.1.13. Come caratterizzare il nemico/antagonista (3 di 3)
3.2. Azione (scelte, parlare, atteggiamenti, vestire, abitare, aspetto fisico, filosofia di vita, storia personale)
3.2.1. Premessa
3.2.2.A Azioni (scelte) principali
3.2.2.B Azioni (scelte) secondarie
3.2.3. Dialogo - l’azione del parlare (1 di 5)
3.2.3. Dialogo - l’azione del parlare (2 di 5)
3.2.3. Dialogo - l’azione del parlare (3 di 5)
3.2.3. Dialogo - l’azione del parlare (4 di 5)
3.2.3. Dialogo - l’azione del parlare (5 di 5)
3.2.4. Riflessioni e pensieri
3.2.5. Atteggiamenti e maniere (le azioni del corpo)
3.2.6. Vestiti e aspetto (l’azione della scelta del guardaroba)
3.2.7. Ciò che li circonda (l'azione di arredare)
3.2.8. Filosofia personale (l’azione del credere)
3.2.9. Aspetto fisico
3.2.10. Storia personale
3.3. Cambiamento/crescita dei personaggi
3.3.1. Perché il personaggio deve cambiare
3.3.2. Eventi che cambiano il personaggio (1 di 2)
3.3.2. Eventi che cambiano il personaggio (2 di 2)
3.3.3. Il viaggio dellʼeroe: il vero senso della storia
3.3.4. Arco di trasformazione del personaggio (1 di 2)
3.3.4. Arco di trasformazione del personaggio (2 di 2)
3.4/3.5. Originalità dei personaggi
3.4.1. Come evitare gli stereotipi (1 di 2)
3.4.1. Come evitare gli stereotipi (2 di 2)
3.5.1 Credibilità
3.5.2 Coerenza
3.5.3 Motivazioni (1 di 3)
3.5.3 Motivazioni (2 di 3)
3.5.3 Motivazioni (3 di 3)
3.6. Immedesimazione
3.6.1. Processo di immedesimazione
3.6.2. Umanità e riconoscibilità
3.6.3. Sofferenza del personaggio (1 di 2)
3.6.3. Sofferenza del personaggio (2 di 2)
3.7. Il rapporto tra l'autore e il personaggio
3.7.1. L'autore e il giusto distacco dal personaggio (1 di 2)
3.7.1. L'autore e il giusto distacco dal personaggio (2 di 2)
3.7.2. Protagonisti deboli e forti (1 di 2)
3.7.2. Protagonisti deboli e forti (2 di 2)
3.8. Esercizi per creare i personaggi
3.8.1. Il personaggio
3.8.2. Studiare i personaggi esistenti
3.8.3. Conoscere il personaggio
3.8.4. Come caratterizzare un personaggio
3.8.5. Aspetto fisico e carattere del personaggio
3.8.6. Coerenza del personaggio
3.8.7. Conflitto interno del personaggio
3.8.8. Dalla storia ai personaggi
3.8.9. Il personaggio funziona?
Edited by Ida59 - 8/7/2023, 19:19. -
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Ho aggiornato la bibliografia dei miei "appunti di scrittura". . -
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Ho di nuovo integrato la bibliografia dei miei "appunti di scrittura". . -
.Appunto n.4
Trama: aspetti tecnici
4.1. Progettazione
4.1.1. L’idea diventa trama
4.1.2. Il dramma: la scintilla da cui nasce la storia
• Il dramma primo tradizionale
• Il dramma primo ipotetico
• Il dramma primo con incidente
• Il dramma primo con reazioni
4.2. Fabula e intreccio
4.2.1. Fabula (cosa succede - ordine cronologico degli eventi)
4.2.2. Intreccio (perché succede - ordine emotivo)
4.2.3. Conclusioni
4.3. Analessi e prolessi
4.3.1. Analessi (retrospezione - flashback)
• L’analessi può essere
• Funzioni dell'analessi
• Modalità di introduzione (quando e come) dell'analessi
• Tecnica dell'analessi
4.3.2. Prolessi (anticipazione - flashforward)
• Esempi di anticipazione:
• Funzioni dell’anticipazione
4.3.3. Montaggio alternato
4.4. Premessa tematica, mito di riferimento e poetica: necessità di dimostrazione
4.4.1. Premessa e sua dimostrazione
4.4.2. Mito di riferimento
4.4.3. Poetica
4.5. Patto finzionale, mondi possibili, coerenza, concretezza e credibilità
4.5.1. Sospensione volontaria dell'incredulità
4.5.2. I mondi possibili
4.5.3. Coerenza
• Coerenza nei mondi possibili realistici
• Coerenza nei mondi possibili fantastici
4.5.4. Credibilità
4.5.5. Concretezza
4.5.6. Errori da evitare
4.6. Sottotrame
4.6.1. Definizione di sottotrama
4.6.2. Perché usare una sottotrama
4.6.3. Come usare le sottotrame
4.7. Esercizi e ripasso
4.7.1. Suggerimenti per trovare e sviluppare idee
• Scrivere storie da storie esistenti (vostre o di altri)
• Scrivere storie per cambiare il mondo
• Scrivere storie per distruggere il mondo
• Scrivere storie d’avventura
• Romanzo storico (e storia alternativa)
• Fantasy
• Horror
• Fantascienza
• Letteratura non di genere
• Poliziesco
• Altri suggerimenti
4.7.2. Fabula e intreccio.
Appunti di scrittura creativaBibliografia e indici |
