Tecnica, regole e strumenti

Oltre il talento, che non è solo una capacità innata, ma può anche essere appresa e migliorata (con queste esercitazioni), occorre acquisire la tecnica.
Se si possiede solo la tecnica, e si tralascia la passione, il lavoro sarà senz'anima; ma se ci si avvale solo dell'istinto e della passione, lo scritto potrà essere troppo sciatto o troppo intimo e personale.
Si possono imparare tecniche che risolvono i problemi di trama, aiutano a trasporre le proprie emozioni in scene drammatiche e rendono i personaggi più reali.
Le regole sono riflessioni su ciò che ha funzionato prima o con altri scrittori o romanzi. La vera magia inizia quando cerchiamo di applicare quelle regole alla nostra scrittura e creiamo nuove regole, su misura per noi, costruendo su ciò che altri hanno fatto in passato ma modellandolo sul nostro modo di sentire.
In effetti, le regole arrivano solo in un secondo momento: si scoprono dopo averle applicate e quando si è già beneficiato del loro utilizzo; quando si comprende, dopo tanti tentativi, che quella data tecnica/regola/strumento consente di raggiungere un certo obiettivo.
Questo significa che, di là da ogni manuale di scrittura, oltre la tecnica e le regole, ciò che davvero conta è soprattutto l'esperienza, quindi scrivere, scrivere e scrivere. E leggere, tanto e con attenzione, per scoprire i segreti della scrittura altrui, cercando di capire la struttura del romanzo e le tecniche usate dal suo autore.
Le tecniche illustrate in questi appunti sono solo "strumenti": ognuno deve saggiarle ai propri fini e decidere se e quali sono utili; magari si possono usare per un romanzo e non per il successivo; o usarle in modo diverso da una volta all'altra affinché siano più efficienti allo scopo.
Non si può insegnare a scrivere un romanzo perfetto: si può solo esaminare come tante persone hanno ragionato su ciò che funziona, su ciò che non funziona e sul perché.
Scrivere un romanzo implica tentativi ed errori, e anche un po' di fortuna; le regole forniscono solo un punto di partenza: il viaggio dovete intraprenderlo voi.

Voi come la pensate? Solo tecnica o tutta passione? Quanto sono importanti, per voi, l’una e l’altra?
Quali sono le tecniche che usate di più, una volta che le avete scoperte e fatte vostre?

Leggi l'articolo completo e scopri le mie tecniche preferite...

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Mito di riferimento: extratesto e contesto


(Castello di Barolo - museo del vino - © 27 agosto 2018, Ida)

Premetto alcune definizioni tecniche (Treccani, C.J. Fillmore e altri)
Extratestuale
= il legame tra il testo e i suoi “mondi”, quello entro il quale il testo è prodotto, cioè il mondo esterno al testo, e il mondo le cui proprietà il testo rappresenta, cioè il mondo interno al testo;
= inteso come dimensione, cioè la realtà delle persone e dei luoghi che descrive;
[...]
Contesto
= si riferisce agli elementi extra-testuali, cioè non facenti parte del testo, ma che ne influenzano la produzione e la ricezione, come, per es., la situazione comunicativa.
= Il contesto d’uso linguistico comprende la situazione fisica spaziale e temporale in cui avviene l’atto comunicativo, il suo co-testo (il co-testo di una frase è costituito dall’insieme di frasi che la precedono o la seguono in uno stesso testo e nella stessa conversazione), la situazione socio-culturale entro la quale esso si definisce (status e ruolo degli interlocutori, formalità o informalità della comunicazione, ecc.), la situazione cognitiva degli interlocutori (le loro conoscenze circa l’argomento della comunicazione e altre situazioni comunicative pertinenti per quella in corso, l’immagine che ognuno ha dell’altro e delle sue conoscenze, ecc.), così come la loro situazione psico-affettiva.

Estratto da “Consigli a un giovane scrittore” di Vincenzo Cerami

Quando dobbiamo scrivere una storia che abbiamo in mente, riraccontarla nel linguaggio che abbiamo scelto, conviene costruire, pezzetto per pezzetto, su una invisibile lavagna, la realtà mitica che la ispira, che sta dietro, e che nella nostra fantasia è pluridimensionale.
Il referente mitico è ciò che mette in contatto lo scrittore con chi legge, lo sceneggiatore con il pubblico in sala; è l’elemento di comunicazione, fatto di ambienti e personaggi riconoscibili, di una lingua parlata da tutti: è materiale che appartiene alla cultura di un’epoca, alla contemporaneità, e ha già una sua costellazione di segni. Tutti questi dati impliciti (e necessari) formano l’extratesto, ciò che non c’è bisogno di spiegare o raccontare in quanto parte del sapere comune. [...]

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